Biografi Walter Gropius

Walter Gropius, sepenuhnya Walter Adolph Gropius, (lahir 18 Mei 1883, Berlin, Ger. — meninggal 5 Juli 1969, Boston, Mass., AS), arsitek dan pendidik Jerman-Amerika yang, terutama sebagai direktur Bauhaus (1919 –28), memberikan pengaruh besar pada pengembangan arsitektur modern. Karya-karyanya, banyak dieksekusi dalam kolaborasi dengan arsitek lain, termasuk gedung sekolah dan perumahan fakultas di Bauhaus (1925-1926), Pusat Pascasarjana Universitas Harvard, dan Kedutaan Besar Amerika Serikat di Athena.

Pelatihan Pemuda dan Dini

Gropius, putra seorang ayah arsitek, belajar arsitektur di institut teknis di Munich (1903–04) dan di Berlin – Charlottenburg (1905–07). Dia bekerja sebentar di kantor arsitektur di Berlin (1904) dan melihat dinas militer (1904–05). Sebelum menyelesaikan sekolah, ia membangun gedung pertamanya, pondok-pondok buruh tani di Pomerania (1906). Selama satu tahun ia bepergian di Italia, Spanyol, dan Inggris, dan pada tahun 1907 ia bergabung dengan kantor arsitek Peter Behrens di Berlin.

Gropius mengakui bahwa karyanya dengan Behrens dan masalah desain yang ia lakukan untuk sebuah perusahaan listrik Jerman melakukan banyak hal untuk membentuk minat seumur hidup dalam arsitektur progresif dan keterkaitan seni. Dari saat ia meninggalkan Behrens pada tahun 1910 hingga 1914, Gropius mengembangkan komitmen dan bakat yang jelas untuk organisasi dan dedikasi untuk mempromosikan ide-idenya di bidang seni. Pada 1911 ia menjadi anggota Liga Buruh Jerman (Deutscher Werkbund), yang didirikan pada 1907 untuk sekutu perancang kreatif dengan produksi mesin. Gropius berpendapat untuk teknik bangunan seperti prefabrikasi bagian dan perakitan di situs. Betapapun dia menerima keniscayaan dan pembatasan mekanisasi, dia merasa tergantung pada perancang yang terlatih secara artistik untuk “menghirup jiwa ke dalam produk mesin yang mati.” Dia menentang imitasi, keangkuhan, dan dogma dalam seni dan memperingatkan penyederhanaan yang berlebihan seperti anggapan bahwa fungsi suatu produk harus menentukan penampilannya.

Kepemimpinan intelektual Gropius yang berkembang dilengkapi dengan desain dua bangunan penting, keduanya dilakukan bersama dengan Adolph Meyer: Pekerjaan Fagus di Alfeld-an-der-Leine (1911) dan kantor model dan bangunan pabrik di Cologne (1914) dilakukan untuk Eksposisi Werkbund. Fagus Works, lebih berani daripada karya-karya Behrens manapun, ditandai oleh area besar dinding kaca yang rusak oleh penyangga baja yang terlihat, keseluruhan dilakukan dengan sedikit efek. Bangunan-bangunan Cologne lebih formal, beberapa dikatakan dipengaruhi oleh arsitek Amerika Frank Lloyd Wright. Bersama-sama kedua bangunan ini bersaksi tentang kematangan desain Gropius sebelum Perang Dunia I.

Selama perang itu Gropius bertugas sebagai perwira kavaleri di Front Barat, terluka, dan menerima Iron Cross karena keberanian. Pada 1915 dia menikahi seorang janda, Alma (Schindler) Mahler, yang dia temui pada 1910 ketika dia masih menikah dengan komposer Austria Gustav Mahler. Pernikahan masa perang mereka, bergantung pada cuti, dipersulit oleh perselingkuhannya dengan penulis Jerman Franz Werfel, dan mereka bercerai pada 1919. Satu-satunya anak mereka, Alma Manon, meninggal pada 1935.

Periode Bauhaus

Bahkan sebelum akhir perang, kota Weimar mendekati Gropius untuk idenya tentang pendidikan seni. Pada April 1919 ia menjadi direktur Sekolah Seni dan Kerajinan Grand Ducal Saxon, Akademi Seni Grand Ducal Saxon, dan Sekolah Seni Grand Ducal Saxon, yang segera bersatu sebagai Staatliches Bauhaus Weimar ("Bauhaus Weimar Umum"). Penerimaan Gropius atas penunjukan ini adalah langkah paling menentukan dalam kariernya. Dengan temperamennya untuk dunia praktis seni, politik, dan administrasi, Gropius berhasil membangun pendekatan baru yang layak untuk merancang pendidikan, yang menjadi prototipe internasional dan akhirnya menggantikan supremasi Prancis yang berusia 200 tahun dari École des Beaux- Prancis. Seni.

Prinsip utama pengajaran Gropius 'Bauhaus adalah persyaratan bahwa arsitek dan perancang menjalani pelatihan kerajinan praktis untuk memperkenalkan diri dengan bahan dan proses. Meskipun program ini telah menjadi program yang komprehensif, keterbatasan anggaran hanya mengizinkan sebagian toko kerajinan untuk membuka. Tidak ada studi formal arsitektur yang ditawarkan di Weimar. Terlepas dari prinsip awal Werkbund untuk bergabung dengan seni dengan industri, banyak kegiatan yang berpusat pada kerajinan tangan, seperti keramik, tenun, dan desain kaca patri. Banyak pelukis dan pemahat bergabung dengan staf: Paul Klee, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Gerhard Marcks, dan, kemudian, László Moholy-Nagy dan Josef Albers — semuanya merupakan daftar seniman yang menakjubkan.

Entah bagaimana tampaknya tidak aneh bagi seniman untuk mengajar desain yang diterapkan. Sebagai pengantar prinsip-prinsip desain, kursus awal, Vorkurs, dikembangkan oleh pelukis dan pemahat Swiss Johannes Itten, yang dengan sendirinya menjadi aspek yang paling banyak disalin dari kurikulum Bauhaus. Siswa mengeksplorasi desain dua dan tiga dimensi menggunakan berbagai bahan sederhana, seperti kawat, kayu, dan kertas. Efek psikologis bentuk, warna, dan tekstur dipelajari juga. Meskipun instrukturnya berbakat, kegigihan Gropius sendiri yang membuat eksperimen pendidikan ini berhasil.

Sejarawan tidak setuju dengan karakter Bauhaus awal tahun. Tentu saja pada tahun 1919-1922 Bauhaus siswa diizinkan untuk mengekspresikan perasaan subjektif dalam seni mereka; individualitas dan ekspresionisme tidak biasa. Kepercayaan sebelum perang Gropius bahwa seni harus sesuai dengan dan mengekspresikan karakter ekonomi dan tatanan rasional masyarakat modern tampaknya tenggelam dalam keyakinan baru bahwa kebesaran seni berdiri di atas pertimbangan utilitarian. Pergeseran terbalik terjadi pada tahun 1922, bukan tanpa kontroversi; Itten pergi, dan pendekatan yang lebih rasional dan objektif kembali. Produk yang dibuat secara individu dimaksudkan sebagai prototipe untuk produksi mesin, dan beberapa desain diproduksi secara komersial. Mereka menekankan bentuk-bentuk geometris, permukaan yang halus, garis-garis yang teratur, warna-warna primer, dan bahan-bahan modern — yang kesemuanya, bagi banyak orang, dilambangkan sebagai kepribadian yang tidak bercorak dalam seni. Ini adalah fase terakhir dari keluaran Bauhaus yang diterima secara publik sebagai karakteristik dari "gaya" Bauhaus, meskipun Gropius sendiri meremehkan penggunaan kata "konsep."

Gropius melihat arsitektur dan desain selalu berubah, selalu terkait dengan dunia kontemporer. Dia berbicara tentang tugas arsitek untuk mencakup lingkungan visual total. Dia sendiri merancang furnitur, mobil kereta api, dan mobil. Dia menekankan perencanaan perumahan dan kota, kegunaan sosiologi, dan perlunya menggunakan tim spesialis.

Pada tahun 1925 Bauhaus pindah ke Dessau dengan janji dukungan keuangan yang lebih baik dan pelarian dari pertentangan yang tumbuh dari komunitas Weimar yang konservatif. Di Dessau, Gropius merancang bangunan sekolah dan perumahan fakultas (1925–26). Sekolah itu sendiri adalah monumen utama arsitektur modern dan bangunan Gropius yang paling terkenal. Komposisi dinamis, denah asimetris, dinding putih mulus dengan jendela horizontal, dan atap datar adalah fitur yang terkait dengan Gaya Internasional tahun 1920-an. Gropius mengundurkan diri sebagai direktur Bauhaus pada tahun 1928 untuk kembali berlatih secara pribadi sebagai arsitek di Berlin. Selama 1929-1930 ia merancang sebagian koloni perumahan di Berlin – Siemensstadt. Fasad reguler Gropius yang sangat panjang, bersama dengan orientasi yang kaku, menggambarkan solusi intelektual yang berlebihan dengan "kutukan keseragaman," yang Gropius sendiri dekrit di tahun-tahun berikutnya.

selain kami memberika biografi kami juga akan memberikan situs online judi terbaik
Baca Juga Bangunan Unik diSini.

Biografi I. M. Pei

    Architect (1917–2019)

I. M. Pei adalah salah satu arsitek paling terkenal dari abad ke-20 dan awal abad ke-21, yang dikenal karena desain geometrisnya yang tajam yang menggabungkan keanggunan dan teknologi. Proyek-proyek khas termasuk Louvre Pyramid dan Galeri Nasional Seni East Wing.

Ringkasan

I. M. Pei lahir di Cina pada 26 April 1917. Pada 1935 ia mulai belajar arsitektur di Amerika Serikat dan akhirnya meraih gelar B.A. dari MIT dan gelar MA-nya dari Harvard. Setelah memulai firma arsitekturnya sendiri pada tahun 1955, Pei melanjutkan untuk merancang struktur terkenal seperti perpustakaan Kennedy, sayap Galeri Seni Nasional di Washington, DC, piramida kaca di Louvre, Museum Seni Islam dan Aula Ketenaran Rock & Roll. Pei meninggalkan jejaknya dengan struktur inovatif di seluruh dunia — geometri batu, beton, kaca dan baja yang elegan yang membuatnya mendapatkan penghargaan arsitektur yang tak terhitung jumlahnya sepanjang kariernya yang panjang dan bertingkat.

Masa muda

Lahir sebagai Ieoh Ming Pei pada tanggal 26 April 1917, di Canton, Guangzhou, Cina, Pei melakukan perjalanan ke Amerika Serikat pada usia 17 tahun, awalnya menghadiri Universitas Pennsylvania di Philadelphia sebelum pindah ke Massachusetts Institute of Technology, di mana ia memperoleh gelar sarjana. dalam arsitektur pada tahun 1940.

Pei segera melanjutkan studinya di Sekolah Pascasarjana Desain Universitas Harvard. Di sana, ia berkesempatan untuk belajar dengan arsitek Jerman Walter Gropius, pendiri gerakan desain Bauhaus, wadah untuk arsitektur modern, di mana elemen dekoratif dihindari dengan mantra "bentuk mengikuti fungsi." Selama Perang Dunia II, Pei beristirahat dari pendidikannya untuk bekerja di Komite Riset Pertahanan Nasional. Pada tahun 1944, ia kembali ke Harvard dan meraih gelar master dalam bidang arsitektur dua tahun kemudian. Sekitar waktu ini, Pei juga bekerja sebagai asisten profesor di universitas.

Arsitek Terkenal Dunia

Pada tahun 1948, Pei bergabung dengan perusahaan arsitektur yang berbasis di New York Webb & Knapp, Inc., sebagai direktur arsitekturnya. Pada tahun 1955, ia pergi untuk memulai perusahaannya sendiri, I. M. Pei & Associates (sekarang dikenal sebagai Pei Cobb Freed & Partners). Salah satu proyek besar pertamanya adalah Mile High Center di Denver, Colorado. Sekitar waktu ini, Pei juga menyusun beberapa rencana pembaruan perkotaan untuk wilayah Washington, D.C., Boston dan Philadelphia.


Pada tahun-tahun setelah kematian Presiden John F. Kennedy, Pei bertemu dengan jandanya, Jacqueline Kennedy Onassis, tentang desain perpustakaan kepresidenannya. Proyek yang dibangun di Dorchester, Massachusetts, menghadapi beberapa tantangan selama bertahun-tahun, termasuk perubahan lokasi. Selesai pada tahun 1979, perpustakaan adalah struktur modern sembilan lantai yang menikahi menara beton miring dengan paviliun grid-kaca. Pei juga merancang tambahan situs nanti.

Setelah dedikasi perpustakaan Kennedy, Pei terus membuat bangunan yang mencolok di seluruh dunia, termasuk sayap barat Museum Seni Murni di Boston (1980) dan Hotel Fragrant Hill di Cina (1983). Laboratorium Mesa miliknya dari Pusat Nasional untuk Penelitian Atmosfer di Colorado, dengan bentuk-bentuknya yang abstrak dan tersumbat, mengambil inspirasi dari lanskap Barat Daya, khususnya desa-desa India Anasazi di dekatnya yang diukir di bumi di Taman Nasional Mesa Verde. Sayap Timur dari Galeri Seni Nasional, dibuka pada tahun 1978, dianggap sebagai salah satu mahakarya ketepatan geometrisnya, terkenal dengan ujungnya yang tajam yang suka disentuh pengunjung.

Pada tahun 1983, ia dianugerahi Penghargaan Arsitektur Pritzker untuk kontribusinya di bidangnya. Dalam pengumuman resmi mereka, panitia mengakui kemampuannya untuk "menyatukan orang-orang dan disiplin yang berbeda untuk menciptakan lingkungan yang harmonis." Pei menggunakan uang hadiahnya untuk menciptakan beasiswa bagi siswa Cina untuk belajar arsitektur di Amerika Serikat.

Pada akhir 1980-an, Pei juga mulai bekerja untuk merevitalisasi museum Louvre Paris. Awalnya memicu kontroversi karena modernismenya yang tidak jelas, pintu masuk yang ia ciptakan untuk museum bersejarah, telah menjadi salah satu representasi paling ikonik dari karyanya. Para pengunjung Pei turun ke bawah tanah menuju museum melalui piramida kaca besar, yang membawa mereka ke pusat masuk baru di bawah halaman yang ada.

Pei terus merancang bangunan yang mengesankan selama 1990-an dan awal 2000-an, termasuk Museum Peringatan Holocaust Amerika Serikat di Washington, D.C., Hall of Fame Nascar dan Hall of Fame Rock & Roll di Cleveland, Ohio.

jika kalian bosan kalian juga bisa bermain judi online jika kalian bosan
Baca Juga Bangunan Unik diSini.

biography of Zaha Hadid

Zaha Hadid, dalam Dame penuh Zaha Hadid, (lahir 31 Oktober 1950, Baghdad, Irak — meninggal 31 Maret 2016, Miami, Florida, A.S.), arsitek Inggris kelahiran Irak yang dikenal karena desain radikal dekonstruktivisnya. Pada tahun 2004 ia menjadi wanita pertama yang dianugerahi Penghargaan Arsitektur Pritzker.

Awal kehidupan dan karir

Hadid memulai studinya di Universitas Amerika di Beirut, Lebanon, menerima gelar sarjana matematika. Pada tahun 1972 ia melakukan perjalanan ke London untuk belajar di Asosiasi Arsitektur, pusat utama pemikiran arsitektur progresif selama tahun 1970-an. Di sana ia bertemu dengan arsitek Elia Zenghelis dan Rem Koolhaas, dengan siapa ia akan berkolaborasi sebagai mitra di Kantor Arsitektur Metropolitan. Hadid mendirikan perusahaannya sendiri yang berbasis di London, Zaha Hadid Architects (ZHA), pada tahun 1979.

Pada tahun 1983 Hadid memperoleh pengakuan internasional dengan entri pemenang kompetisi untuk The Peak, sebuah pusat rekreasi dan rekreasi di Hong Kong. Desain ini, "pencakar langit horizontal" yang bergerak pada diagonal dinamis di sisi bukit, membentuk estetika: terinspirasi oleh Kazimir Malevich dan Suprematis, desain geometrisnya yang agresif ditandai oleh rasa fragmentasi, ketidakstabilan, dan pergerakan. Gaya yang terpecah-pecah ini membuatnya dikelompokkan dengan arsitek yang dikenal sebagai "deconstructivists," sebuah klasifikasi yang dipopulerkan oleh pameran tengara 1988 "Deconstructivist Architecture" yang diadakan di Museum of Modern Art di New York City.


Desain Hadid untuk The Peak tidak pernah terwujud, juga sebagian besar desain radikal lainnya pada 1980-an dan awal 90-an, termasuk Kurfürstendamm (1986) di Berlin, Pusat Seni dan Media Düsseldorf (1992-93), dan Teluk Cardiff Gedung Opera (1994) di Wales. Hadid mulai dikenal sebagai "arsitek kertas," yang berarti desainnya terlalu avant-garde untuk bergerak melampaui fase sketsa dan benar-benar dibangun. Kesan tentang dirinya ini semakin tinggi ketika desain-desainnya yang indah — seringkali dalam bentuk lukisan-lukisan berwarna yang sangat terperinci — dipamerkan sebagai karya seni di museum-museum besar.

Proyek Buatan Pertama

Proyek besar pertama Hadid adalah Stasiun Pemadam Kebakaran Vitra (1989-93) di Weil am Rhein, Jerman. Terdiri dari serangkaian pesawat bersudut tajam, strukturnya menyerupai burung yang sedang terbang. Karyanya yang dibangun lainnya dari periode ini termasuk proyek perumahan untuk IBA Housing (1989-93) di Berlin, ruang pameran Zona Mind (1999) di Millenium Dome di Greenwich, London, dan ruang pameran Land Formation One (1997-99) ) di Weil am Rhein. Dalam semua proyek ini, Hadid lebih lanjut mengeksplorasi minatnya dalam menciptakan ruang yang saling berhubungan dan bentuk arsitektur patung yang dinamis.

Hadid memantapkan reputasinya sebagai arsitek karya buatan pada tahun 2000, ketika pekerjaan dimulai pada desainnya untuk Pusat Seni Kontemporer Lois & Richard Rosenthal yang baru di Cincinnati, Ohio. Pusat 85.000 kaki persegi (7.900 meter persegi), yang dibuka pada tahun 2003, adalah museum Amerika pertama yang dirancang oleh seorang wanita. Pada dasarnya serangkaian vertikal kubus dan rongga, museum ini terletak di tengah-tengah pusat kota Cincinnati. Sisi yang menghadap jalan memiliki fasad kaca tembus pandang yang mengundang orang yang lewat untuk melihat-lihat cara kerja museum dan dengan demikian bertentangan dengan gagasan museum sebagai ruang yang tidak menarik atau terpencil. Rencana bangunan dengan lembut melengkung ke atas setelah pengunjung memasuki gedung; Hadid mengatakan dia berharap ini akan menciptakan "karpet kota" yang menyambut orang ke museum.

Ketenaran Dan Kontroversi

Pada 2010, desain Hadid yang berani dan imajinatif untuk museum MAXXI seni dan arsitektur kontemporer di Roma membuatnya mendapatkan Penghargaan Stirling Institute of British Architects (RIBA) dari Royal untuk bangunan terbaik oleh arsitek Inggris yang diselesaikan pada tahun lalu. Dia memenangkan Hadiah Stirling kedua pada tahun berikutnya untuk struktur yang ramping yang dia bayangkan untuk Evelyn Grace Academy, sebuah sekolah menengah di London. Desain bergelombang Hadid untuk Heydar Aliyev Centre, sebuah pusat budaya yang dibuka pada 2012 di Baku, Azerbaijan, memenangkan Desain Museum Desain London tahun 2014. Dia adalah wanita pertama yang mendapatkan penghargaan itu — yang menilai desain dalam arsitektur, furnitur, mode, grafik, produk, dan transportasi — dan desainnya adalah yang pertama dari kategori arsitektur. Karya-karyanya yang terkenal lainnya termasuk London Aquatics Centre yang dibangun untuk Olimpiade 2012; Eli dan Edythe Broad Art Museum, yang dibuka pada 2012 di Michigan State University di East Lansing, Michigan; dan Menara Inovasi Jockey Club (2014) untuk Universitas Politeknik Hong Kong.

jika kalian sudah punya waktu tapi tidak punya kesibukan kalian bisa bermain situs judi kartu online
Baca Juga Bangunan Unik diSini.

Biografi Le Corbusier

Le Corbusier adalah seorang arsitek Prancis kelahiran Swiss(1887–1965) yang berasal dari generasi pertama yang disebut sekolah arsitektur Internasional.

Ringkasan

Le Corbusier dilahirkan Charles-Edouard Jeanneret-Gris di Swiss pada 6 Oktober 1887. Pada 1917, ia pindah ke Paris dan mengambil nama samaran Le Corbusier. Dalam arsitekturnya, ia terutama membangun dengan baja dan beton bertulang dan bekerja dengan bentuk-bentuk geometris elemen. Lukisan Le Corbusier menekankan bentuk dan struktur yang jelas, yang sesuai dengan arsitekturnya.

Tahun-tahun awal

Terlahir sebagai Charles-Edouard Jeanneret-Gris pada 6 Oktober 1887, Le Corbusier adalah putra kedua Edouard Jeanneret, seorang seniman yang melukis angka di industri arloji terkenal di kota itu, dan Madame Jeannerct-Perrct, seorang musisi dan guru piano. Calvinisme keluarganya, kecintaan pada seni dan antusiasme terhadap Pegunungan Jura, tempat keluarganya melarikan diri selama Perang Albigensian abad ke-12, semuanya merupakan pengaruh formatif pada Le Corbusier muda.

Pada usia 13, Le Corbusier meninggalkan sekolah dasar untuk menghadiri Arts Décoratifs di La Chaux-de-Fonds, di mana ia akan belajar seni melukis wajah-wajah arloji dan ukiran, mengikuti jejak ayahnya.


Di sana, ia jatuh di bawah pengawasan L’Eplattenier, yang Le Corbusier memanggilnya "tuanku" dan kemudian menyebutnya sebagai satu-satunya guru. L'Eplattenier mengajarkan Le Corbusier sejarah seni, menggambar, dan estetika naturalis dari art nouveau. Mungkin karena studi panjang di bidang seni, Corbusier segera meninggalkan pembuatan jam dan melanjutkan studinya di bidang seni dan dekorasi, berniat untuk menjadi pelukis. L'Eplattenier bersikeras bahwa muridnya juga belajar arsitektur, dan dia mengatur komisi pertamanya yang bekerja pada proyek-proyek lokal.

Setelah merancang rumah pertamanya, pada tahun 1907, pada usia 20, Le Corbusier melakukan perjalanan melalui Eropa tengah dan Mediterania, termasuk Italia, Wina, Munich dan Paris. Perjalanannya termasuk magang dengan berbagai arsitek, paling signifikan dengan rasionalis struktural Auguste Perret, pelopor konstruksi beton bertulang, dan kemudian dengan arsitek terkenal Peter Behrens, dengan siapa Le Corbusier bekerja dari Oktober 1910 hingga Maret 1911, dekat Berlin.

Karir Dini

Perjalanan ini memainkan peran penting dalam pendidikan Le Corbusier. Dia membuat tiga penemuan arsitektur utama. Dalam berbagai pengaturan, ia menyaksikan dan menyerap pentingnya (1) kontras antara ruang kolektif besar dan ruang terkotak-kotak individu, pengamatan yang membentuk dasar untuk visinya tentang bangunan tempat tinggal dan kemudian menjadi sangat berpengaruh; (2) proporsi klasik melalui arsitektur Renaissance; dan (3) bentuk geometris dan penggunaan lansekap sebagai alat arsitektur.


Pada tahun 1912, Le Corbusier kembali ke La Chaux-de-Fonds untuk mengajar bersama L’Eplattenier dan membuka praktik arsitekturnya sendiri. Dia merancang serangkaian villa dan mulai berteori tentang penggunaan beton bertulang sebagai kerangka struktural, teknik yang sepenuhnya modern.

Le Corbusier mulai membayangkan bangunan yang dirancang dari konsep-konsep ini sebagai perumahan prefabrikasi yang terjangkau yang akan membantu membangun kembali kota-kota setelah Perang Dunia I berakhir. Denah lantai dari perumahan yang diusulkan terdiri dari ruang terbuka, meninggalkan tiang penyangga obstruktif, membebaskan dinding eksterior dan interior dari kendala struktural yang biasa. Sistem desain ini menjadi tulang punggung bagi sebagian besar arsitektur Le Corbusier selama 10 tahun ke depan.

jika kalian mempunyai waktu kosong kalian juga bisa bermain judi online untuk mengisi waktu anda
Baca Juga Bangunan Unik diSini.

Biografi Frank Gehry

Frank Gehry adalah arsitek Kanada-Amerika yang dikenal dengan desain postmodern, termasuk Walt Disney Concert Hall dan Museum Guggenheim di Bilbao, Spanyol.

Ringkasan

Frank Gehry lahir Frank Owen Goldberg di Toronto, Kanada pada 28 Februari 1929. Ia belajar di University of Southern California dan Harvard University. Gehry, yang berbasis di Los Angeles sejak 1960-an, adalah salah satu arsitek paling terkenal abad ke-20, dan dikenal karena penggunaannya yang berani, bentuk postmodern, dan fabrikasi yang tidak biasa. Desain Gehry yang paling terkenal meliputi Walt Disney Concert Hall di Lost Angeles dan Guggenheim Museum di Bilbao, Spanyol.

Masa muda

Frank Gehry dilahirkan Frank Owen Goldberg pada 28 Februari 1929, di Toronto, Kanada. Keluarga Goldberg adalah orang Polandia dan Yahudi. Frank masih kreatif pada usia muda, membangun rumah-rumah imajiner dan kota-kota dari barang-barang yang ditemukan di toko perangkat keras kakeknya. Ketertarikan pada bahan bangunan yang tidak konvensional ini akan menjadi ciri khas karya arsitektur Gehry.

Gehry pindah ke Los Angeles pada tahun 1949, memegang berbagai pekerjaan saat kuliah. Dia akhirnya akan lulus dari School of Architecture University of Southern California. Pada waktu itulah ia mengubah nama keluarga Goldberg menjadi Gehry, dalam upaya untuk mencegah anti-Semitisme. Pada tahun 1956, Gehry pindah ke Massachusetts bersama istrinya, Anita Snyder, untuk mendaftar di Sekolah Pascasarjana Desain Harvard. Dia kemudian keluar dari Harvard dan menceraikan istrinya, yang dengannya dia memiliki dua anak perempuan. Pada tahun 1975, Gehry menikahi Berta Isabel Aguilera, dan memiliki dua anak lagi.

Karir Arsitektur

Setelah meninggalkan Harvard, Frank Gehry kembali ke California, membuat nama untuk dirinya sendiri dengan meluncurkan lini furnitur kardusnya "Easy Edges". Potongan Easy Edges, dibuat dari lapisan karton bergelombang, dijual antara tahun 1969 dan 1973.

Masih terutama tertarik untuk membangun daripada desain furnitur, Gehry merombak rumah untuk keluarganya di Santa Monica dengan uang yang diperoleh dari Easy Edges. Perombakan melibatkan sekitar bungalo yang ada dengan baja bergelombang dan pagar rantai, secara efektif membelah rumah terbuka dengan lampu langit-langit miring. Desain avant-garde Gehry menarik perhatian dunia arsitektur, akhirnya meluncurkan karirnya ke ketinggian baru. Dia mulai mendesain rumah di California Selatan secara teratur pada 1980-an.

Ketika Gehry mencapai status selebritas, karyanya mengambil skala yang lebih besar. Bangunannya yang berkonsep tinggi, termasuk Walt Disney Concert Hall di pusat kota Los Angeles, Rumah Dansa di Praha dan gedung Museum Guggenheim di Bilbao, Spanyol, telah menjadi tempat wisata dengan hak mereka sendiri. Pada 2011, Gehry kembali ke akarnya sebagai desainer perumahan, membuka pencakar langit pertamanya, 8 Spruce Street di New York City, dan menara Opus Hong Kong di Cina.

Rumah Santa Monica, seperti sebagian besar karya Gehry, adalah contoh gaya Deconstruktivis — estetika post-strukturalis yang menantang paradigma desain arsitektur yang diterima sementara memecah dengan gagasan modernis tentang fungsi mengikuti bentuk. Gehry adalah salah satu dari sejumlah arsitek kontemporer yang mengejar gaya ini, yang, selama bertahun-tahun, khususnya terlihat di California.

Gehry dikenal karena pilihan material yang tidak biasa serta filosofi arsitekturnya. Pilihan materialnya seperti logam bergelombang memberikan beberapa desain Gehry estetika yang belum selesai atau bahkan kasar. Estetika yang konsisten ini telah menjadikan Gehry salah satu desainer paling unik dan mudah dikenali di masa lalu. Namun, para kritikus atas karya Gehry menuduh bahwa desainnya tidak memperhatikan masalah kontekstual dan seringkali tidak memanfaatkan ruang kota yang berharga dengan sebaik-baiknya.

Frank Gehry dikenal karena profesionalisme dan kepatuhannya pada anggaran, meskipun desainnya rumit dan ambisius. Pengecualian penting untuk penganggaran yang sukses ini adalah proyek Walt Disney Concert Hall, yang melebihi anggaran lebih dari seratus tujuh puluh juta dolar dan menghasilkan gugatan yang mahal.

Kehidupan selanjutnya

Dalam beberapa tahun terakhir, Gehry telah menjabat sebagai profesor arsitektur di Columbia University, Yale dan University of Southern California. Dia juga menjabat sebagai anggota dewan di Sekolah Arsitektur USC, almamaternya. Di antara banyak penghargaan resminya, Gehry adalah penerima 1989 Pritzker Prize yang bergengsi — penghargaan tahunan untuk menghormati arsitek yang hidup "yang karyanya yang dibangun menunjukkan kombinasi kualitas-kualitas bakat, visi dan komitmen, yang telah menghasilkan kontribusi yang konsisten dan signifikan bagi kemanusiaan dan lingkungan yang dibangun melalui seni arsitektur. "

Gehry telah bermain sendiri di program televisi, termasuk The Simpsons, dan telah muncul dalam iklan untuk Apple. Pada tahun 2005, sutradara Sydney Pollack membuat film dokumenter, Sketsa Frank Gehry, yang berfokus pada karya dan warisan arsitek.

Proyek Gehry baru-baru ini dan yang sedang berlangsung termasuk fasilitas Guggenheim baru di Abu Dhabi, markas Facebook baru di California dan peringatan untuk Dwight D. Eisenhower di Washington, D.C., dijadwalkan akan dibangun di kaki Capitol Hill. Sementara rencana disetujui untuk peringatan Eisenhower $ 142 juta pada tahun 2010, dan konstruksi akan dimulai pada tahun 2012, proyek telah terhenti dalam beberapa bulan terakhir karena keberatan oleh keluarga Eisenhower. Desain awal Gehry termasuk patung Eisenhower sebagai seorang anak, titik fokus yang, menurut keturunan presiden ke-34 dan lainnya, gagal untuk mewakili prestasi Eisenhower yang menonjol. Gehry kemudian merevisi desainnya untuk menggambarkan Eisenhower yang lebih tua, di antara perubahan kecil lainnya, tetapi anggota keluarga Eisenhower tetap tidak puas dengan tingkat kecanggihan dari monumen yang direncanakan, juga mengutip kekhawatiran baru terkait biaya dan pengerjaan.

Menjengkelkan kontroversi peringatan Eisenhower, pada Maret 2013, Perwakilan AS Rob Bishop memperkenalkan RUU yang akan memulai kompetisi desain baru untuk proyek dan menghilangkan sebagian besar dari dana yang sudah disetujui.

Gehry terus menjadi salah satu arsitek kontemporer terkemuka di dunia, dan karena status selebritisnya, ia telah disebut sebagai "bintang arsitektur" - label yang ditolak Gehry. Dalam sebuah wawancara tahun 2009 dengan surat kabar Inggris The Independent, dia menjelaskan mengapa dia tidak menyukai istilah: "Saya bukan 'bintang-arsitektur', saya seorang arsitek," katanya. "Ada orang yang merancang bangunan yang tidak baik secara teknis dan finansial, dan ada yang melakukannya. Dua kategori, sederhana."

jika kalian sudah membaca artikel ini kalian juga bisa mengisi waktu luang anda dengan bermain judi online
Baca Juga Bangunan Unik diSini.