Biografi Walter Gropius

Walter Gropius, sepenuhnya Walter Adolph Gropius, (lahir 18 Mei 1883, Berlin, Ger. — meninggal 5 Juli 1969, Boston, Mass., AS), arsitek dan pendidik Jerman-Amerika yang, terutama sebagai direktur Bauhaus (1919 –28), memberikan pengaruh besar pada pengembangan arsitektur modern. Karya-karyanya, banyak dieksekusi dalam kolaborasi dengan arsitek lain, termasuk gedung sekolah dan perumahan fakultas di Bauhaus (1925-1926), Pusat Pascasarjana Universitas Harvard, dan Kedutaan Besar Amerika Serikat di Athena.

Pelatihan Pemuda dan Dini

Gropius, putra seorang ayah arsitek, belajar arsitektur di institut teknis di Munich (1903–04) dan di Berlin – Charlottenburg (1905–07). Dia bekerja sebentar di kantor arsitektur di Berlin (1904) dan melihat dinas militer (1904–05). Sebelum menyelesaikan sekolah, ia membangun gedung pertamanya, pondok-pondok buruh tani di Pomerania (1906). Selama satu tahun ia bepergian di Italia, Spanyol, dan Inggris, dan pada tahun 1907 ia bergabung dengan kantor arsitek Peter Behrens di Berlin.

Gropius mengakui bahwa karyanya dengan Behrens dan masalah desain yang ia lakukan untuk sebuah perusahaan listrik Jerman melakukan banyak hal untuk membentuk minat seumur hidup dalam arsitektur progresif dan keterkaitan seni. Dari saat ia meninggalkan Behrens pada tahun 1910 hingga 1914, Gropius mengembangkan komitmen dan bakat yang jelas untuk organisasi dan dedikasi untuk mempromosikan ide-idenya di bidang seni. Pada 1911 ia menjadi anggota Liga Buruh Jerman (Deutscher Werkbund), yang didirikan pada 1907 untuk sekutu perancang kreatif dengan produksi mesin. Gropius berpendapat untuk teknik bangunan seperti prefabrikasi bagian dan perakitan di situs. Betapapun dia menerima keniscayaan dan pembatasan mekanisasi, dia merasa tergantung pada perancang yang terlatih secara artistik untuk “menghirup jiwa ke dalam produk mesin yang mati.” Dia menentang imitasi, keangkuhan, dan dogma dalam seni dan memperingatkan penyederhanaan yang berlebihan seperti anggapan bahwa fungsi suatu produk harus menentukan penampilannya.

Kepemimpinan intelektual Gropius yang berkembang dilengkapi dengan desain dua bangunan penting, keduanya dilakukan bersama dengan Adolph Meyer: Pekerjaan Fagus di Alfeld-an-der-Leine (1911) dan kantor model dan bangunan pabrik di Cologne (1914) dilakukan untuk Eksposisi Werkbund. Fagus Works, lebih berani daripada karya-karya Behrens manapun, ditandai oleh area besar dinding kaca yang rusak oleh penyangga baja yang terlihat, keseluruhan dilakukan dengan sedikit efek. Bangunan-bangunan Cologne lebih formal, beberapa dikatakan dipengaruhi oleh arsitek Amerika Frank Lloyd Wright. Bersama-sama kedua bangunan ini bersaksi tentang kematangan desain Gropius sebelum Perang Dunia I.

Selama perang itu Gropius bertugas sebagai perwira kavaleri di Front Barat, terluka, dan menerima Iron Cross karena keberanian. Pada 1915 dia menikahi seorang janda, Alma (Schindler) Mahler, yang dia temui pada 1910 ketika dia masih menikah dengan komposer Austria Gustav Mahler. Pernikahan masa perang mereka, bergantung pada cuti, dipersulit oleh perselingkuhannya dengan penulis Jerman Franz Werfel, dan mereka bercerai pada 1919. Satu-satunya anak mereka, Alma Manon, meninggal pada 1935.

Periode Bauhaus

Bahkan sebelum akhir perang, kota Weimar mendekati Gropius untuk idenya tentang pendidikan seni. Pada April 1919 ia menjadi direktur Sekolah Seni dan Kerajinan Grand Ducal Saxon, Akademi Seni Grand Ducal Saxon, dan Sekolah Seni Grand Ducal Saxon, yang segera bersatu sebagai Staatliches Bauhaus Weimar ("Bauhaus Weimar Umum"). Penerimaan Gropius atas penunjukan ini adalah langkah paling menentukan dalam kariernya. Dengan temperamennya untuk dunia praktis seni, politik, dan administrasi, Gropius berhasil membangun pendekatan baru yang layak untuk merancang pendidikan, yang menjadi prototipe internasional dan akhirnya menggantikan supremasi Prancis yang berusia 200 tahun dari École des Beaux- Prancis. Seni.

Prinsip utama pengajaran Gropius 'Bauhaus adalah persyaratan bahwa arsitek dan perancang menjalani pelatihan kerajinan praktis untuk memperkenalkan diri dengan bahan dan proses. Meskipun program ini telah menjadi program yang komprehensif, keterbatasan anggaran hanya mengizinkan sebagian toko kerajinan untuk membuka. Tidak ada studi formal arsitektur yang ditawarkan di Weimar. Terlepas dari prinsip awal Werkbund untuk bergabung dengan seni dengan industri, banyak kegiatan yang berpusat pada kerajinan tangan, seperti keramik, tenun, dan desain kaca patri. Banyak pelukis dan pemahat bergabung dengan staf: Paul Klee, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Gerhard Marcks, dan, kemudian, László Moholy-Nagy dan Josef Albers — semuanya merupakan daftar seniman yang menakjubkan.

Entah bagaimana tampaknya tidak aneh bagi seniman untuk mengajar desain yang diterapkan. Sebagai pengantar prinsip-prinsip desain, kursus awal, Vorkurs, dikembangkan oleh pelukis dan pemahat Swiss Johannes Itten, yang dengan sendirinya menjadi aspek yang paling banyak disalin dari kurikulum Bauhaus. Siswa mengeksplorasi desain dua dan tiga dimensi menggunakan berbagai bahan sederhana, seperti kawat, kayu, dan kertas. Efek psikologis bentuk, warna, dan tekstur dipelajari juga. Meskipun instrukturnya berbakat, kegigihan Gropius sendiri yang membuat eksperimen pendidikan ini berhasil.

Sejarawan tidak setuju dengan karakter Bauhaus awal tahun. Tentu saja pada tahun 1919-1922 Bauhaus siswa diizinkan untuk mengekspresikan perasaan subjektif dalam seni mereka; individualitas dan ekspresionisme tidak biasa. Kepercayaan sebelum perang Gropius bahwa seni harus sesuai dengan dan mengekspresikan karakter ekonomi dan tatanan rasional masyarakat modern tampaknya tenggelam dalam keyakinan baru bahwa kebesaran seni berdiri di atas pertimbangan utilitarian. Pergeseran terbalik terjadi pada tahun 1922, bukan tanpa kontroversi; Itten pergi, dan pendekatan yang lebih rasional dan objektif kembali. Produk yang dibuat secara individu dimaksudkan sebagai prototipe untuk produksi mesin, dan beberapa desain diproduksi secara komersial. Mereka menekankan bentuk-bentuk geometris, permukaan yang halus, garis-garis yang teratur, warna-warna primer, dan bahan-bahan modern — yang kesemuanya, bagi banyak orang, dilambangkan sebagai kepribadian yang tidak bercorak dalam seni. Ini adalah fase terakhir dari keluaran Bauhaus yang diterima secara publik sebagai karakteristik dari "gaya" Bauhaus, meskipun Gropius sendiri meremehkan penggunaan kata "konsep."

Gropius melihat arsitektur dan desain selalu berubah, selalu terkait dengan dunia kontemporer. Dia berbicara tentang tugas arsitek untuk mencakup lingkungan visual total. Dia sendiri merancang furnitur, mobil kereta api, dan mobil. Dia menekankan perencanaan perumahan dan kota, kegunaan sosiologi, dan perlunya menggunakan tim spesialis.

Pada tahun 1925 Bauhaus pindah ke Dessau dengan janji dukungan keuangan yang lebih baik dan pelarian dari pertentangan yang tumbuh dari komunitas Weimar yang konservatif. Di Dessau, Gropius merancang bangunan sekolah dan perumahan fakultas (1925–26). Sekolah itu sendiri adalah monumen utama arsitektur modern dan bangunan Gropius yang paling terkenal. Komposisi dinamis, denah asimetris, dinding putih mulus dengan jendela horizontal, dan atap datar adalah fitur yang terkait dengan Gaya Internasional tahun 1920-an. Gropius mengundurkan diri sebagai direktur Bauhaus pada tahun 1928 untuk kembali berlatih secara pribadi sebagai arsitek di Berlin. Selama 1929-1930 ia merancang sebagian koloni perumahan di Berlin – Siemensstadt. Fasad reguler Gropius yang sangat panjang, bersama dengan orientasi yang kaku, menggambarkan solusi intelektual yang berlebihan dengan "kutukan keseragaman," yang Gropius sendiri dekrit di tahun-tahun berikutnya.

selain kami memberika biografi kami juga akan memberikan situs online judi terbaik
Baca Juga Bangunan Unik diSini.